Ein häufiger Fehler, den ich immer wieder sehe, ist die Annahme, dass Skizzieren nur eine Frage der "schönen Linien" sei. Viele glauben, wenn sie die richtige Technik beherrschen, würde alles andere sich von selbst ergeben – doch das ist ein Irrtum. Skizzieren ist weit mehr als das. Es geht darum, zu sehen, bevor man zeichnet. Und mit "sehen" meine ich nicht nur die äußere Form eines Objekts. Sondern auch die versteckten Strukturen, die Spannung in der Komposition, die Balance zwischen Leere und Fülle. Wer das nicht versteht, wird immer an der Oberfläche bleiben. Die wahre Veränderung geschieht jedoch, wenn man beginnt, Skizzieren nicht mehr als isolierte Technik zu betrachten, sondern als Denkweise. Es geht darum, die Essenz eines Motivs zu erfassen – nicht unbedingt jedes Detail, sondern das, was es ausmacht. Dabei wird das Skizzieren zu einem Dialog zwischen Hand, Auge und Verstand. Plötzlich merkt man, dass man nicht einfach nur Linien zieht, sondern Entscheidungen trifft. Was lasse ich weg? Was betone ich? Diese Fragen verändern den Blick auf das, was vor einem liegt, und man beginnt, mit bewusster Intuition zu arbeiten – ein Konzept, das ich besonders spannend finde. Und das beste daran? Dieser neue Zugang bleibt. Es ist, als würde sich ein Schleier lüften, den man nicht einmal bemerkt hat. Man sieht mehr, versteht mehr, und das wirkt sich nicht nur auf die Qualität der Skizzen aus, sondern auch auf die eigene Kreativität – ein Begriff, der oft zu abstrakt bleibt, bis man ihn wirklich erlebt. Wer einmal erlebt hat, wie sich das eigene Denken durch Skizzieren transformiert, der weiß: Das ist kein Handwerk. Das ist eine Sprache.